戏曲与曲艺

专业概况

戏曲与曲艺是研究中华传统表演艺术的重要学科领域，涵盖戏曲史论、戏曲表演、戏曲音乐、曲艺创作与表演、地方戏曲与非遗剧种等多个方向，兼具文学性、音乐性、表演性与地域文化特征。该学科以舞台艺术实践为基础，以理论研究与文化传承为核心任务，注重在传统剧种、经典剧目、表演体系、音乐声腔、说唱艺术等层面展开系统性研究。我国的戏曲与曲艺教育依托多所综合性大学、戏剧艺术院校、地方文化研究机构开展长期人才培养工作，形成了本科、硕士、博士相衔接的层次体系。本学科与文学、音乐学、舞蹈学、艺术学理论、民族学等人文学科联系紧密，强调田野调查、文献考据与舞台实践的结合。

培养目标

本专业以习近平文化思想为指引，落实立德树人根本任务，培养德智体美劳全面发展的高层次戏曲曲艺专门人才。硕士研究生应掌握本学科坚实的基础理论和系统的专门知识，具备独立从事戏曲曲艺研究、创作改编、表演实践、教学传承的能力，形成良好的学术伦理和职业精神。博士研究生应具备坚实宽广的理论基础、深入独到的学术视野、严谨求真的治学态度，能够在学科前沿开展创新性研究，承担国家与地方重大文化课题，推动戏曲曲艺学科理论体系建设和优秀传统文化的创造性转化。各类人才应自觉服务于中华优秀传统文化传承发展大局，坚守艺术理想与文化担当。

研究方向

• 中国戏曲史与戏曲理论，梳理历代戏曲发展脉络，研究戏曲美学思想与艺术规律；
• 戏曲表演艺术研究，关注行当程式、表演流派、导演艺术与舞台美学；
• 戏曲音乐与声腔体系，研究板腔体、曲牌体音乐结构及地方剧种声腔流变；
• 曲艺艺术研究，关注说唱文学、曲种音乐、表演技法与传承传播；
• 地方戏与非遗剧种研究，依托田野调查开展地方剧种生态考察与剧目整理；
• 戏曲曲艺创作与改编研究，关注新时代主题创作、跨文化改编与现代戏探索；
• 戏曲曲艺传播与受众研究，关注传播机制、受众心理与数字化保存传承；
• 中外戏剧比较研究，探讨戏曲与西方戏剧、印度梵剧、东亚传统戏剧的关系。

主要课程

专业基础课程：戏曲史论专题、曲艺艺术概论、戏曲美学、戏曲文献学、田野调查方法与写作。

专业核心课程：戏曲表演艺术研究、戏曲音乐研究、戏曲导演艺术研究、曲艺表演与创作研究、地方戏研究专题、非物质文化遗产保护研究。

实践与拓展课程：剧目研习与舞台实践、艺术学理论与研究方法、跨文化戏剧比较、研究生学术规范与论文写作。具体课程设置以院校公布的培养方案为准。

培养方式

本专业培养采取理论学习、艺术实践、田野调查与学术研究相结合的方式。硕士生应在规定学制内完成规定学分，通过资格考试、论文开题、学术训练及学位论文答辩；博士生需在完成课程学习之外，承担较高水平的科研任务，发表符合要求的学术成果，并通过严格的学位论文答辩。培养过程突出导师负责制与导师组集体指导相结合，鼓励跨学科导师联合培养，依托剧团、剧场、文化馆、非遗保护中心等机构开展实地研习和田野调查。学生在学期间应积极参加国内外学术会议、艺术展演和学术交流活动。培养方案与学位授予标准以院校相关规定为准。

就业与发展

本学科毕业生主要就业方向涵盖高等院校与中等艺术学校、文化艺术研究机构、戏剧与曲艺院团、文化馆与群众艺术馆、非遗保护中心、新闻媒体、文化行政部门等。从事教学科研、剧目创作、表演传承、剧目评论、文化传播、非遗保护、文艺评论、文化管理等相关工作。毕业生亦可面向文艺创作、文化创意、影视戏曲传承等新兴领域拓展。具备跨学科研究能力和舞台实践经验的复合型人才，在文化系统、教研机构和专业院团中具有发展潜力。具体就业去向与单位性质以实际行业需求为准。